Dozent*innen

Team

Dieser Kurs wird von wechselnden Dozenten

Vivian Prinz

hat an der Erika Klütz Schule in Hamburg eine Ausbildung zur  Tanzpädagogin absolviert (2019-2022), die sie anschließend durch eine  Yoga Ausbildung ergänzte. Ihre Liebe zum Tanz hat sich schon in der Kindheit entwickelt und seitdem begleitet sie diese.

Sie ist freiberufliche Tanz- und Yogalehrerin und beginnt außerdem ab August 2023 eine Ausbildung zur Tanztherapeutin in Hannover.

Maria Adriana Dornio

begann ihre professionelle Tanzausbildung mit 16 Jahren an der „Scuola di Balletto Classico Cosi-Stefanenscu“ (Italien). Nach Abschluss des Studiums arbeitete sie als Gasttänzerin in der gleichnamigen Ballettkompanie. Danach wurde sie zum professionellen Kurs für zeitgenössischen Tanz „Agora Coaching Project“ (Italien) zugelassen, wo sie ein Jahr lang mit internationalen Choreographen arbeitete. Im Alter von 21 Jahren wurde sie Mitglied der Tanzcompagnie Giessen (Deutschland) unter der Leitung von Tarek Assam, wo sie 5 Jahre lang als professionelle Tänzerin arbeitete. Im Sommer 2021 wurde sie Mitglied der Tanzcompagnie „Of Curious Nature“ in Bremen, wo sie ein Jahr lang arbeitete, um dann ihre Zusammenarbeit mit dieser Compagnie als Freelancer fortzusetzen.

Naomi Kretzer

ist begeisterungsfähig und motiviert mit ihrer lebensfrohen Art Jugendliche zu ihrer Bewegung zu finden. Dabei können alle von ihrer langjährigen Tanzerfahrung profitieren.

Sibylle Böhling

ist Dipl. Tänzerin, anerkannte Pilates Trainerin und staatlich geprüfte Logopädin. Ferner beschäftigte sie sich mit Körperarbeitsformen, wie Feldenkrais, Yoga und Atemtherapie sowie verschiedenen Wahrnehmungs- und Entspannungstechniken. Im Pilates Training, das sie seit 2004 unterrichtet, vereinen sich für Sibylle immer wieder einzelne Elemente all dieser Gebiete.

Miriam Röder

hat in Köln an der Hochschule für Musik und Tanz Bühnentanz studiert und an zahlreichen Bühnenprojekten mitgewirkt. In der etage° unterrichtet sie mit viel Freude und Leidenschaft Kindertanz, Dance & Move für Kinder/Jugendliche sowie Pilates für Erwachsene. In ihrem Unterricht wird die Begeisterung für Bewegung und Tanz vermittelt.

 

 

 

Lorenzo Rispolano

absolvierte die Theaterballettschule Basel (2012-2015). 2016-2018 war Lorenzo festangestellter Ensembletänzer am Stadttheater Gießen und tanzte Stücke von Tarek Assam, James Wilton, Moritz Ostruschnjak, Henrietta Horn, Massimo Gerardi, Dominique Dumais und vielen anderen. Seit 2019 ist er Mitglied der Wee dance company am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz, mit der er in den letzten drei Jahren aufgetreten ist. Als Choreograf hat Lorenzo von 2016 – 2018 Arbeiten für den choreografischen Abend „Foyer um Fünf“ am Stadttheater Gießen und von 2021-2022 für den Abend „VivaVivaldi“ am Theater Görlitz kreiert. Derzeit arbeitet er als freischaffender Tänzer und gibt Unterricht und baut seine eigene Arbeit in Bremen auf.

Marion Amschwand

studierte Tanz an der Folkwang Hochschule in Essen und tanzt seitdem in vielen freien Kompanien, u.a. 10 Jahre am Bremer Tanztheater unter Johann Kresnik, Susanne Linke und Urs Dietrich. Sie leitet verschiedene Bühnenprojekte für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Dorothea Lichte

ist Bewegungspädagogin mit tänzerisch-rhythmischer Ausrichtung und Kundaliniyogalehrerin. Sie unterrichtet Yoga und Yoga & Pilates in der etage°. Das bewusste Wahrnehmen von Körper und Atmung sind Hauptaspekte ihres Unterrichts, innere und äußere Aufrichtung und vor allem Entspannung sind das Ziel. Hauptberuflich arbeitet sie als Sozialpädagogin.

Neus Ledesma

hat an der Contemporary Dance School in London studiert (2007-2010). 2011 gründete sie HandMadeDance mit Andrea Just, ein Tanzkollektiv für Kreation und Produktion in Barcelona. Sie absolvierte den Bachelorstudiengang ‚Media‘ an der Univesitat Oberta de Catalunya sowie den Masterstudiengang ‚Kunst&Kultur Management‘ an der Idec-Universitat Pompeu Fabra.  Von 2011 bis 2018 hat sie als Tanzlehrerin in Escola de Dansa Spin in Barcelona gearbeitet und seit 2017 wohnt sie in Bremen. neusledesma.eu

Lena Markert

Lena Markert tanzte während ihrer Schwangerschaft mit Begeisterung bis zur Geburt ihres Kindes. Die in dieser besonderen Zeit sowie in den ersten Babymonaten nach der Geburt entstandenen Kontakte zu anderen (werdenden) Eltern genoss sie sehr und schöpfte viel Kraft und Energie aus dem gegenseitigen Austausch. In der Elternzeit wuchs der Wunsch nun ihrerseits Schwangeren sowie Mamas mit Babys einen gemeinsamen Raum zu kreieren – und das tanzenderweise. Hierzu passt das MAWIBA-Konzept ganz wunderbar und Lena ist sehr froh, dass alle Interessierten nun auch in Bremen die Möglichkeit haben MAWIBA-Kurse zu besuchen.
Lena arbeitet hauptberuflich in der interdisziplinären Frühförderung und befindet sich in der Ausbildung zur Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin.

Karina Zander

hat im Kindesalter angefangen zu tanzen und vor sieben Jahren Dancehall aus Jamaika für sich entdeckt. Seit mehr als zehn Jahren unterrichtet sie Tanz und ist inzwischen freiberuflich tätig. Das Tanzen ist ihre große Leidenschaft. In ihren Kursen geht es vor allem um Spaß und die Stärkung des Selbstbewusstseins. Es ist ihr ein besonderes Anliegen, Dancehall direkt von der Quelle zu lernen. Daher begibt sie sich auf Tanzreisen nach Jamaika, um sich so weiterzubilden. Darüber hinaus nimmt sie regelmäßig an Workshops und Online-Classes teil.

Fenia Chatzakou

(1991, Griechenland) hat einen BA (Hons) in Tanzpädagogik (University of Bath) und einen BA in Pädagogik (Aristoteles-Universität Thessaloniki). Fenia begann ihre Ausbildung mit rhythmischer Gymnastik, bevor sie unter der Anleitung von Nadia Koutziampasi und Ioannis Margaronis (Diagonal Dance School, Thessaloniki) zum Tanz wechselte. 2018-2019 war sie Teil der Bodhi Project Company (SEAD, Österreich) und arbeitete mit den Choreographen Guy Nader/Maria Campos, Francesco Scavetta, Jose Agudo und Lisi Estaras zusammen. Ab August 2020 war Fenia Teil der Kompanie des Staatstheaters Braunschweig, wo sie mit Gastchoreographen wie Ryan Mason, Annamari Keskinen, Henrieta Horn, Rainer Behr, Danae Dimitriadi und Dionysis Alamanos, Stijn Cellis, Guy Nader & Maria Campos Stücke kreierte. In der Spielzeit 2021-2022 wurde Fenia vom Staatstheater Braunschweig als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“ ausgezeichnet. Als freischaffende Tänzerin arbeitete sie mit Georgia Tegou und Michalis Theofanous, (7th New Choreographers Festival, Onassis Cultural Centre/Athen, Helllenic Centre/London). Zurzeit lebt sie in Bremen, wo sie freiberufliche Projekte in Deutschland und Europa durchführt.
Sie arbeitet regelmäßig mit Csenger K. Szabo zusammen, mit dem sie das Duett „Still Love“ kreiert hat und ihr Workshop-Material „Physical Alertness“ an verschiedenen Orten und in verschiedenen Bildungskontexten gezeigt hat.

Julia Chubareva

ist eine Tänzerin, Lehrerin und Choreografin aus der Ukraine, die derzeit in Bremen, Deutschland, lebt.

Von 2017 bis 2022 arbeitete sie in Kiew als Tanzlehrerin für Schüler verschiedener Altersgruppen. Sie war Choreografin von Gruppen- und Soloperformances, die auf ukrainischen Tanzfestivals präsentiert und ausgezeichnet wurden (2019-2022).

Julia hat ihren Abschluss an der Nationalen Taras-Schewtschenko-Universität in Kiew gemacht. Hat einen Fachabschluss in Psychologie.

Sie arbeitet im Bereich des zeitgenössischen Tanzes, erforscht Bewegung und Experimente.

Sie besuchte Workshops von vielen internationalen Choreographen und Tänzern. Studierte und nahm teil an: SHARE Intensive Berlin 2020 (Repertoire & Methodik Workshops: Hofesh Shechter; Sharon Eyal; William Forsythe; Crystal Pite); B12 Summer Festival 2022 (Berlin); SHARE Workshop 2023 von Hannes Langolf (Berlin); Atmosphere dance camp 2017, 2018, 2019, 2021 (Ukraine).

Jonathan Jehle

liebt gutes veganes Essen, frischen Espresso und fühlt sich in den Traditionen des Ashtanga Vinyāsa Yoga sehr wohl. Er ist Schüler von Lisa Mittag und hat an der Yogainstitut Bremen die 200 h Yogalehrer-Ausbildung absolviert. Derzeit absolviert er eine 500-stündige Weiterbildung, die er im April 2024 abschließen wird. Seine eigene Yogapraxis ist stark von der liebevollen, intelligenten und traditionellen Lehrmethode von Lisa Mittag geprägt. Weitere Inspiration suchte er auf Yogaretreats bei Anna Rossow (Finnland) wie auch in Purple Valley, Goa Indien, bei David Robson und Jelena Vesic. Neben seiner Yogapraxis genießt er es, sich mit Umkehrhaltungen zu beschäftigen. Im Februar 2022 absolvierte er ein Handstand-Teacher-Training und bildet sich immer noch bei Lucie Beyer weiter. In seinem Unterricht achtet er auf das Potenzial seiner Schüler:innen, um mit diesem achtsam zu arbeiten. 

Tanja Jahnz & Paula Hriba

Tanja & Paula unterrichten mit Herz, Humor und viel Energie Lindy Hop und Balboa in der Tanzschule Swing-Kantine.

Im Unterricht greifen sie auf jeweils mehr als 30 Jahre Tanz und Bewegungstraining zurück.

Mit ihrem Lindy Hop Crashkurs und Showprogramm können sie auch für Events wie Geburtstags-, Firmenfeiern und andere Events gebucht werden. Nach 5min. lächeln alle und haben großen Spaß.

Livia Bozejewski

22 Jahre alt, ist eine leidenschaftliche Tänzerin seit Kindertagen und leitet bereits seit 6 Jahren eine Tanzgruppe. Neben ihrem intensiven Engagement in der Tanzwelt verfolgt sie ein Biologiestudium und jongliert erfolgreich mit zwei Nebenjobs. Für Livia ist ihre Tanzgruppe mehr als nur eine Leidenschaft; sie ist ihre zweite Familie, die sie mit Hingabe und Begeisterung führt.
 

Matthias Früh

wirkt seit über 30 Jahren als Tänzer, Choreograph oder Initiator an Aufführungen und Tanzprojekten aller Art mit. Seit Jahren interessieren ihn Projekte, die Tanzwissen mit Tanzerfahrungen verbinden, wie die z.B. Projektreihe „Forschungszyklus Tanz“. Seit 1981 hat er als Choreograph und Tänzer eine Vielzahl abendfüllender Tanz-Stücke, Experimente und Performances mit Laien und Profis erarbeitet.

Petra Siekermann

kann auf eine fundierte Tanzausbildung bei Alphea Pouget, sowie Erfahrungen mit klassischem und zeitgenössischem Tanz zurückblicken. Sie lernte bei Elsa Wolliaston in Paris verschiedenen moderne afrikanische Tanzrichtungen kennen und sammelte Erfahrungen im traditionellen westafrikanischen Tanz im Rahmen zahlreicher Studienaufenthalte im Senegal, Gambia, Ghana, Guinea, Nigeria, Mali und Burkina Faso. Bis heute bildet sie sich ständig weiter, mit einem Schwerpunkt auf Afrikanischen Tanz.

Martina Kunstwald

tanzte, performte und unterichtete nach ihrer Ausbildung zur Tanz- und Gymnastikpädagogin an der Kleine-Nestler-Schule in München [1985-1988] und einer Bewegungsanalyse-Ausbildung bei Cary Rick [1987-1989] in München, Freiburg und Bremen. In zahlreichen Seminaren im Bereich Neuer und Zeitgenössischer Tanz hat sie Qualifikationen weiterentwickelt. Sie unterrichtet Tanz seit 1988, die Alexander-Technik seit 1995 und Bewegungsevolution seit 2008. Seither bildet sie sich kontinuierlich weiter und reflektiert ihre Arbeit in regelmäßiger Supervision. Sie arbeitet in freier Praxis und ebenso für Kultureinrichtungen. Zudem ist sie im Aus- und Weiterbildungsbereich tätig.

Henrika Lange

ist Diplom-Sozialpädagogin mit dem Schwerpunkt: „Kinder-, Jugend-& Erwachsenenbildung“. Die gebürtige Bremerin studierte nebenberuflich Musiktherapie (HAW) und ließ sich als Musikgartenpädagogin für die Altersgruppe 0 – 5 Jahren zertifizieren. Ihr Motto ist: „Musik ist mehr als in den Noten steht“, nach G. Mahler. Es ist ihr wichtig, zu vermitteln, dass das eigene Musik machen Spaß macht, Kraft gibt und über schwierige Zeiten helfen kann. Seit 2018 ist sie Mitarbeiterin der Musikwerkstatt der Bremer Philharmoniker.

Nicole Rosenboom

tanzt seitdem sie laufen kann. 2012 hat sie Nia „entdeckt“ und war sofort Feuer und Flamme. Nia kombiniert Elemente aus Tanz (Modern, Jazz und Duncan Dance mit spielerischen Elementen), Selbstverteidigung (Aikido, Tai-Chi und Taekwondo) sowie Entspannungstechniken (Alexander Technik, Feldenkrais und Yoga). Nach zahlreichen Trainings und Workshops der Nia Technik teilt Nicole Ihre Freude an Nia in Kursen und Workshops. Nicole ist Nia-Brown Belt und unterrichtet Klassisches Nia mit Elementen aus „Moving To Heal“ sowie freiem Tanz.

Als Projektmitarbeiterin im Bereich Bildung, Umwelt & Gesundheit, auftretendes Mitglied bei „Playback Theater Bremen“ sowie als „Spiel- und Theaterpädagogin“ ist Nia ein verbindendes Element, welches sie erdet und glücklich macht.

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